前言
英剧《九号秘事》曾凭借脑洞大开的结构设计和处处埋伏的剧情反转，以标志性的荒诞气质、悬疑节奏与黑色幽默，收获了大波国内剧迷。
近日，BBC Studios与中国本土团队共研合作，中国版《九号秘事之黑帷背后》第一季在B站上线。第一季集结四位青年导演、编剧高临阳、梁植、倪晶、王佳曦，由魏大勋、岳云鹏领衔主演，蔡文静、张子贤、张俪等实力演员加盟，六个独立成篇的故事，如同六把钥匙，逐一打开名为“九号”的神秘空间，体验人性在极端压力下的微妙博弈与猝不及防的命运反转。
我们和这四位“九号宇宙”最新布局者聊了聊，看看他们如何用自己的方式，玩转悬疑与幽默。
高临阳
《撞墙》《买单》导演、编剧
梁植
《唇之舞》导演、编剧
倪晶
《房间》《错位》导演、编剧
王佳曦
《朱先生的康复日志》导演、编剧
（由导演姓名首字母排序）
完整采访
导筒：首先请大家用一两句话简单介绍一下各自的单元故事吧。
高临阳：《撞墙》：一场村超足球赛，三个裁判把哨子吹歪了。更衣室里藏着的，是比输赢更赤裸的人性。
《买单》：一次抢单，牵出一场校园暴力的陈年旧账。他们此刻争着结的账，真的能结清过去吗？
梁植：眼见不一定为实，耳听也未必是虚，1940年春节的上海舞厅，究竟谁掌握着真相？
倪晶：《房间》重生在了新世界，处处却是旧规则。
《错位》三个“小偷”各自为盗，两个谎言意外撞车，一个真相水落石出。
王佳曦：一次成功的换肾手术，一位温柔体贴的妻子，一场前所未有的康复治疗。
Part 1 入局
导筒：原版《九号秘事》最让大家着迷的是什么？
高临阳：结局，它的每集结局都像一记扣杀。
梁植：两位主创数十年如一日的默契配合。
倪晶：我觉得是单一空间下极致叙事的可能性。
王佳曦：情理之中意料之外关于人性的反转。
导筒：大家是在什么样的契机下参与到这个项目里的？
高临阳：六年前，我作为编剧参与了《听见她说》，那个项目总制片人是金娜女士，是由BBC的独白剧《她说》改编而来，那是一次充满挑战但有趣的创作经历。三年前，金娜女士找到我，说她获得BBC授权邀请我一起开发中国版的《九号秘事》，一方面再续前缘，一方面新的挑战，我决定加入。
梁植：很荣幸能有机会参与这次的创作，是本片的总制片人金娜总喊我来加盟的。
倪晶：因为制片人陈力之哥看过我此前的一部短片，也是单一空间（车内）不断反转的类型，他认为和九号的风格很契合，就推荐我参与到了项目创作。
王佳曦：在23年的夏天，我当时处于一个特别低迷的状态，倾注了很多心血的一个剧集项目陷入停滞……这时《九号秘事》的制片人力之哥找到我，问我有没有兴趣做《九号秘事》中国版，我很早之前就看过第一季，很喜欢，当时感觉自己一下就精神了。
导筒：面对《九号秘事》这样一个风格标签极其鲜明的经典IP，各位的创作冲动首先来自于哪里？是挑战经典的欲望，还是某个创意想法终于找到了合适的“容器”？
高临阳：我最大的冲动在于中国版这三个字。原版《九号秘事》以在一个封闭空间内连续反转著称，这像一种类型，我们对此已形成一套被验证过有效的类型期待，相当于未见其人先闻其名了。如果能运用好这种期待，或者说这个规则，讲好一个落地的中国故事，那么这个故事中的表达天然会比其他故事有机会触达更多人。
梁植：我想我的冲动首先来源于作为《九号秘事》的影迷，能够有机会通过创作和大家一起遨游在这个精彩绝伦的九号宇宙中，这本身就很让人着迷和兴奋。写《唇之舞》剧本的时候是在25年的春节，故事的时间就设定在了1940年的2月14日，那天恰好是大年初七。特别巧合的是，《唇之舞》的上线时间是2026年2月15日，和故事发生的时间正好相差86年又一天，而且又逢春节。
倪晶：我其实对悬疑类型、高概念故事一直非常感兴趣，因此九号这样的IP设定本身就非常吸引我。但我不认为在这样的框架下创作新的故事是挑战经典，我认为更多的还是给了我们在新的剧集模式（国内市场）中寻找极致叙事的可能。
王佳曦：大概是后者吧，我一直有储存社会新闻的习惯，在2021年的时候，看到过美国将经过基因编辑的猪肾成功移植到一位脑死亡患者体内的新闻，印象特别深，当时我就预感这项技术会越来越成熟，未来被移植了猪肾的患者也许能存活很长的时间，那这个人在心理层面会不会有些不适感？毕竟猪在我们传统文化的语境中还是有些特殊的含义，我就开始琢磨是不是可以讲一个关于人换了猪肾后的故事。当我遇见《九号秘事》这个具有试验性又好玩儿的容器时，我脑海中突然就跳出了这条新闻。
Part 2 破局
导筒：原版《九号秘事》以“你永远不知道接下来会发生什么”著称。在执导本剧时，大家如何理解并营造这种观感？
高临阳：所谓“不知道接下来发生什么”是反转，而反转成立的前提是自然，故事自然，表演自然，服化道摄录美自然，因为一旦我们觉得不自然就会跳出戏外，不再跟随主人公，反转也就无法成立。因此于我而言是尽力去建立这个自然。当然，这个自然绝非自然主义，它是一种相对的且必须有风格化的自然。
梁植：“情理之中、意料之外”我想是很多故事讲述者都在追求的叙事目标，但这实现起来并不容易。这一次在《唇之舞》中，我有意识地加入了一些小细节的设计，希望大家观影时会有所发现，当这些细节被注意到的时候，我想也是作为创作者、叙事者特别幸福的时刻。期待和大家在细节处“重逢”。
倪晶：其实对于这两个单元我并没有刻意去营造这种观感，我认为原版九号的故事，即使你已经知道结局，你再二刷三刷的时候依然能找到很多亮点，我想这是我们所有创作者需要去学习和追求的。对于《房间》，每个房间本身就是充满未知的，我做的更多是将日常的元素与现实做结合从而达成故事本身的隐喻目的。而对于《错位》，更想凸显其中黑色幽默的部分，同时它又发生在一个相对“大型”的单一空间下，如何用好这个空间完成叙事是一个非常有趣的过程。
王佳曦：在故事的前半段，我尽量去营造生活的日常感，但这种日常中又不断透出一丝诡异，得把观众的好奇心调动起来，才能去勾连后面的高潮和反转。
导筒：这次IP的本土化改编，怎么把握平衡原作的风格与国内观众的喜好？出品方给到的创作边界是什么？
高临阳：如果观众的喜好是容易被把握的，多少对观众有些低估。我在改编时，首先看重的是在我的经验中，周遭哪些与大家可能有共鸣的现象是值得被讲述的。我想到两个，一个是足球贪腐问题，针对此所引发一系列关于不公的讨论，再一个是多年前一则新闻，一个成年人当街遇到曾经对他施加暴力的老师当众扇了对方一巴掌。这两个事情我是有感受的，于是在此基础上写下这两个故事。我相信对不公的讨伐与对暴力的厌恶是我们内心深处的共鸣，也应是全人类的共鸣，抓住这种共鸣，也许就是一种平衡。
出品方九号星辰，诚如其名，它允许我们用各自的方式在九号宇宙闯荡，我回想了下似乎并未设什么具体边界。
梁植：其实我没有特意地去思考这个点，而是更多地聚焦于怎么样能更有趣、有效的讲好这个故事，用有限的时间把故事脉络和人物关系讲清楚。
出品方给了我们非常大的创作空间，像《唇之舞》就把时钟调回到了1940年，而且《唇之舞》的片尾部分是在一个开放空间（公园）拍摄的。
倪晶：其实这是很难的，我认为原版故事中有一些是非常有理解门槛的，并不是所有观众都能准确体会到每集当中的亮点，因此在创作时，我想的更多的点还是在于如何在不破坏“命题形式”的情况下，降低理解门槛并给予观众更多观感上的新鲜度。创作的边界是20分钟、单一空间、多次反转、黑色幽默。
王佳曦：其实娜姐（总制片人）没给什么创作边界，在创作上保持着非常开放的态度，只要能过审的，符合《九号秘事》原版格式和风格的故事都可以。
我本身也热衷于原创，所以干脆放弃了原版故事池里的故事，在密闭空间、悬疑反转的规定情境中完成了一次本土化的创作。
导筒：本剧集结了魏大勋、岳云鹏、蔡文静、张子贤等备受关注的演员。作为导演，大家怎么评价与他们合作？
高临阳：不同的表演特质是由不同的人物带来的，对于好演员而言，如何为他们创造与过去表演体验不同的人物是我所思考的，他们更多是被人物激发，而非我。
梁植：在《唇之舞》中，每一位演员都贡献了与人物极其贴合的精湛表演。从围读开始，岳老师和张老师就全情投入，包括每天拍摄后我们也都在持续性地沟通、商量，他们为了呈现出真实而丰满的人物，都贡献了很多很多金点子。
倪晶：他们都已经是非常成熟优秀的演员了，因此在筹备及拍摄的沟通中，我除了有效传递单元故事本身的内核外，还是会仔细观察他们对于角色以及故事的理解，然后再将双方的理解融合后做出反馈给到演员，这种碰撞确实给创作带来了许多不同。
王佳曦：不论是岳哥、文静还是大勋和子贤哥，都非常尊重角色和创作，他们是对新导演非常友好的演员，现场气氛也特别好，在我们很有限的拍摄时间里，依靠他们的专业与配合才能愉快又高效地完成。
导筒：现场有没有值得一提的“计划外”高光时刻？
高临阳：《买单》这个故事有一场戏，是岳哥饰演的厚皮夹让小分头买一瓶高档酒的单。这酒上市了，价格一直在变，从我写剧本第一稿到第七稿每一稿都不一样，定稿时好像是一瓶一千八。到了拍摄现场，岳哥说这酒一千八买不来了，至少得两千八，于是我们现场改了台词，因为岳哥饰演的是大老板肯定更懂价格，而楠哥所饰演的小分头不太懂，因此两人争执时，岳哥即兴发挥说对方没生活常识，按照网上的价格根本买不来。我觉得这个调整很妙，两人的身份地位一下子从这个细节上体现就出来了，虽然我觉得好像是在说我没生活常识。于是杀青后我就时不时关注一眼这个酒的价格，我们后期制作时，这酒一降再降，刚看了一眼，网上一千六也能买到了，真是人算不如天算。
梁植：岳老师为了塑造顺子口齿不清的状态，拍摄的全程口中都喊着糖；张老师开场部分的舞蹈一气呵成，也是本片的一个精彩亮点。
王佳曦：朱先生找朱太太要猪的照片那个细节，是在拍摄前，岳哥提出来加的。后来粗剪出来后，我觉得这是全片最好笑的地方，不得不佩服岳哥对喜剧天然的敏感与把控力。
导筒：原版粉丝津津乐道于每集隐藏的兔子与数字“9”相关的彩蛋。本次改编是否也设计了一些类似的、值得观众细细品味的细节或致敬元素？
高临阳：是的，但我觉得倒不至于细细品味。这更像一道甜点，不爱吃甜点的观众不会影响观看故事，不影响流畅度，爱吃的观众可以多吃几口所以每一集我藏了不止一处彩蛋。
梁植：是，细节很多很多，《唇之舞》在片尾字幕之后，还有非常重要的一场戏，希望大家不会错过！
倪：这个在BBC过剧本的时候就有提出过“9”和“兔子”的元素，算是他们给出的“硬性要求”。
王佳曦：数字9和兔子元素，我们也融入了每一集中。
导筒：片场最令您感动或最有趣的时刻是什么？
高临阳：《买单》拍摄现场就是一个烧烤店，拍摄全程虽然是在拍吃烤串的戏，但演员们一串也吃不了，毕竟都凉了，而且乱七八糟粉尘齐飞，串也不干净。关键那个店生意好，串烤得相当不错，味闻着香，隔壁还有一个串店，味也不错，只能看不能吃，而且还得完成表演工作，对各位演员老师都是一种折磨。最后一天拍完岳哥最后一个镜头临近杀青时，他拿出一瓶酒，点了一堆串请大家吃，这才终于吃上热乎的了。我还有工作草草吃了一两串，不知怎么，真吃上就感觉不如镜头里看着香了，可能因为我还有工作吧。
梁植：印象最深的，是第一次围读的时候，当岳老师和张老师带着人物的状态呈现台词，当剧本上的人物如此鲜活地出现在眼前，我们知道，他们就是顺子和武宇年。
倪晶：不同于一部电影或是传统剧集，单元剧的设定每个单元之间的场景和角色是截然不同的，在一个紧凑的制作周期中，整个主创团队和演员们紧密配合，有一种一口气拍了六部片子的感觉，这真的是完全没有过的体验。
王佳曦：我想分享一场戏里的两件事。
朱先生和朱太太有一场洗澡戏，我们因为一些拍摄限制就把这场戏放在了第一天，这对于之前似乎没见过面的岳哥和文静来说其实蛮尴尬的，但他俩都在用自己的方式化解，就特别好玩儿。开拍前，文静裹了一条浴巾忍不住开始笑，岳哥问我是怎么想的他从没演过这种戏，接着他说他也要裹条浴巾，大家都开始笑，尴尬无形之中就化解了。
然而这场戏拍得并不顺利，场地不断漏水，原本设计的玻璃出问题，替身演员因为之前没沟通清楚尺度问题在大哭，只能提前收工另想办法。在回酒店的路上，我一想到如果在规定时间内拍不完就要影响后面的导演，心绪有些烦躁，赶紧联系美术指导李岩崴老师，没想到当我们在凌晨一点走进美术办公室时，崴哥已经准备好了两个方案淡定地等着了，那一刻还是蛮感动的，感受到有强大的后盾在支撑。
导筒：各位导演在创作期间，会互相讨论内容、看剧本或成片吗？看到别人的内容有什么感觉？
高临阳：我还没看过其他导演的剧本和成片，会在开播时跟大家一起充会员看。
梁植：目前在后期的机房看到过几集，真的都很棒很惊艳！期待等上线了能看到更多！
倪晶：在前期没有直接关于彼此故事的讨论，但是成片后有看过几集粗剪的内容，其实感觉很新鲜，因为大家都是在同样的命题框架下创作的，用的也是同一批演员，但却呈现了完全不同风格的故事，很有意思。
王佳曦：我是到了粗剪阶段才看到其他导演的片子，在同一套班底的情况下，每一个导演都拍出了自己的风格，毫无雷同，这是很难得又有趣的试验。
导筒：AI辅助创作是否已进入大家的工作流程？各位如何看待这项技术对导演工作的影响？
高临阳：我用AI试着生过场景概念图，这个工作因为要与AI下达指令让我必须对场景有更全面的想象。但电影必须要与真实空间发生关系，最终的空间也与概念图相隔甚远，但多一次思考场景的机会一定是会帮到故事的。
梁植：是，这次创作运用了不少AI相关的技术；期待未来能够帮助我们实现更多讲述故事的梦想。
倪晶：不能算完全进入，但是在做分镜概念的时候确实能提供不少帮助。这项技术我认为着眼未来看的话会对导演工作有着非常巨大的帮助，可以在前期阶段更具象地传递自己想要表达的概念及内容。
王佳曦：是的，这次从概念图到后期都有用到AI，导演工作最核心的内容是世界观和创意，AI能帮我们降低一些制作成本提高效率，但怎么运用好也是个新课题。
彩蛋
导筒：最后请用大家一句话，为自己的单元写一个“必看理由”吧！
高临阳：这也太王婆卖瓜了，我不太会自夸。我先看，大家随意吧。
梁植：你的嘴唇，藏着你最多的秘密。
片尾字幕之后还有一场戏，希望大家不会错过，那场戏藏着许多信息=）
倪晶：或许我们每个人都可以在《房间》里找到自己，也可以在《错位》
后看清真相。
王佳曦：被困在家庭里的女性，除了出走外，还有别的选择。
创作不易，感谢支持
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